这些片子全部由一句话起稿,从剧本到成片都在站内跑完,点开可以直接看成片效果。
从一句话到成片,中间每一步都能单独调,不用为了改一个细节重头再来一遍。
你把脑海里的画面用一句话说出来,AI短剧会自动补全起承转合,产出带对白和场景标注的完整短剧本。节奏快慢、台词风格都能按你的口味调,没碰过剧本的人也能直接上手开拍。
文字转画面这一步由AI接手,自动拆出景别、运镜和转场,镜头之间的衔接会跟着情绪走。想让某个片段更有压迫感,把形容词写进去就行,分镜会重新排一遍,不用自己一格格画。
同一个剧本里不同角色用不同声线,男女老少、温柔或冷硬都能挑,语速和停顿跟着台词情绪自动调整。配完不满意还能单独换掉某一句,不用整段重录,听感比机械朗读自然得多。
系统会读一遍剧情走向,判断哪里该憋着、哪里该炸开,然后从曲库里挑合适的段落铺上去。转场处自动留白,人物独白时压低音量,成片的气氛基本不用你手动去磨。
画面、台词、配乐、字幕全部对齐后直接合成一条能发的成片,中间不需要导出再导进别的软件。想改某一处只调那一处,其余部分不动,省下来的时间可以拿去多试几个故事。
默认按竖屏构图生成,人物位置和字幕安全区都提前留好,横屏看也不会切掉关键信息。同一份内容可以一键输出不同比例,发到哪个平台都不用重新排一遍画面。
快、便宜、改得动,这三件事决定了一个工具能不能真正进到日常创作流程里。
从一句话到能看的成片,中间环节由AI连起来跑,等待时间主要花在你审片和改台词上。临时想追个热点,当天构思当天就能发,不用等排期,也不用凑齐人手再开工。
界面里没有一堆专业术语,几个输入框就能把故事说清楚,剩下的交给系统默认帮你配好。第一次用的人也能在十分钟内走完一遍完整流程,不用先花时间去看教程。
不用请演员、租场地、扛设备,一条短剧的花费主要是时间和创意本身。想把同一个故事试三种不同走向,成本几乎不变,试错这件事终于变得便宜起来了。
都市、古装、甜宠、悬疑、科幻这些常见路子都覆盖到,同一段剧本换风格会得到完全不同的画面质感。今天想走轻喜,明天想走冷峻,切换一下就行,不用重新组团队。
生成的内容素材来源可追溯,商用之前能查到具体使用范围,不用担心突然收到侵权提醒。自己上传的剧本和角色设定归自己所有,平台不会拿去另作他用。
不满意的地方可以只改那一句台词、那一个镜头,其余部分原样保留,不会牵一发动全身。反复调整的过程很轻,改十版和改一版的功夫其实差不了多少。
弄明白中间发生了什么,你才知道该在哪一步下功夫。
很多人第一次用AI短剧,会觉得整个过程像变魔术:写一句话,等几分钟,一条能看的片子就出来了。其实中间并没有什么神秘的部分,只是一连串原本要由不同岗位完成的工序,被压缩到了同一条流水线上。搞清楚每一步在做什么,你才知道该在哪儿使劲。
技术不是难点,开头那句话说没说清楚才是。一句好的描述里通常藏着三样东西:谁、遇到什么事、结果往哪走。比如“一个被辞退的女生在同一天拿回了属于自己的东西”,人物处境和情绪方向都已经交代完了。剩下的细节系统会替你补,但它补得准不准,取决于你这句话有没有给足方向。写得太抽象,出来的东西就会泛;写得具体一点,画面感会立刻不一样。
一句话进来之后,第一步是扩成剧本。系统会先判断题材和情绪基调,再按常见的叙事节奏铺出起承转合,然后逐场生成对白和动作提示。这一步最容易被误解成“随机凑字”,实际上它更接近填空题:框架是稳定的,填进去的内容跟着你的描述走。如果你在描述里加一句“结尾要留个钩子”,最后一场的写法就会明显不同。
剧本有了,接着要拆镜头。哪一句给特写、哪一句给全景、转场用切还是用推,这些决定了观众看得累不累。AI短剧在这一层的处理方式是先按情绪给每场戏打个底,再让镜头数量跟着节奏走:冲突密集的地方镜头碎一点,人物独白的地方镜头长一点。分镜不满意可以单独重排某一场,不影响别的段落,这一点对需要反复打磨的人特别重要。
画面之外,声音承担了很大一部分情绪。配音不是简单地把文字念出来,停顿的位置、重音落在哪个字,都会改变一句台词的意思。多角色配音让不同人物拥有各自的声线,配乐则负责在关键处托一把。这两层调好之后,同一段画面的观感差别会非常明显,甚至能改变观众对人物的判断。
成片不等于定稿。台词可以逐句替换,某个镜头可以重新生成,配乐可以换风格,字幕的位置也能挪。真正省时间的地方在这里:改一处不用重跑全流程。对于要连续产出内容的创作者来说,能不能快速迭代,往往比第一次生成得漂不漂亮更关键。毕竟第一条片子好不好看是运气,第十条还好看才是能力。
做内容的人看工具,看的从来不是功能多少,而是能不能进到自己的流程里。
短剧的核心从来不是设备,是节奏感。观众划走只需要一秒,前三秒抓不住人就白做了。AI短剧把制作门槛压下来之后,真正比拼的是谁能更快试出那个对的开口,而不是谁会摆机位。
我比较在意的是可控性。生成工具如果只能一次成型、不能局部改,那对专业团队意义有限。能单独换一句台词、单独重排一场戏,才是能真正进到正式流程里的工具,否则只能当玩具。
新人最容易犯的错是把所有细节都写进去。其实描述越克制,出来的东西越干净。给方向,别给说明书,这是我带团队时反复强调的一点,用生成工具的时候尤其明显。
竖屏叙事和横屏是两套语法。留白的位置、人物站位的安全区、字幕的呼吸感,全都不一样。工具默认按竖屏来设计,其实是在帮创作者少走弯路,这个细节比多加几个特效更实用。
从项目组到个人,这个变化比画面精度的提升影响更深。
过去做一条短剧,标准配置是编剧、导演、摄影、剪辑加演员,哪怕只是三五分钟的片子,也得凑齐一个班子。流程长、沟通成本高,很多想法在协调环节就被消耗掉了。
现在的情况在变。生成式工具把剧本、分镜、配音、配乐这几段接了起来,一个人坐在电脑前就能跑完整个流程。生产的单位从“项目组”变成“个人”,这件事对内容行业的影响比想象中更深。
第一个变化是试错成本。以前想验证一个故事走向行不行,得先投入一轮完整制作;现在可以同时试三种,挑反馈最好的那版继续。创作从“押注”变成了“试探”。第二个变化是题材的分散。当制作门槛降下来,小众题材也有机会被做出来,过去因为“受众太小不划算”而被搁置的故事类型,现在有了被看见的可能。
第三个变化是对创作者的要求。设备操作的重要性在下降,判断力在上升——知道什么节奏能留住人、什么结尾让人愿意转发,这些变得比会不会剪辑更关键。可以预见的是,接下来一段时间内容供给会明显变多,竞争会从“能不能做出来”转向“做得好不好看”。工具拉平了起跑线,剩下的还是故事本身。
我们做的是一个让想法更容易落地的工具,不是替代创作者的东西。
AI短剧诞生于一个很朴素的念头:好故事不该被制作门槛挡住。
我们见过太多这样的情况——脑子里有一个特别清楚的画面,人物、台词、情绪都在,但一想到要写分镜、找演员、租场地、熬夜剪辑,这件事就搁下了。创作的热情往往不是被才华限制的,而是被流程一点点磨掉的。
所以我们把整条链路拆开重做了一遍。从一句话开始,剧本自动补全,分镜自动拆解,配音和配乐跟着情绪走,最后合成一条能直接发布的成片。你负责想,剩下的交给工具。这不是偷懒,是把精力放到真正值钱的地方去。
我们不做“替代创作者”这种事。工具能解决的是重复劳动和门槛问题,解决不了的是你想讲什么。同样一句话,不同的人写出来,出来的片子完全不一样,那个差别才是创作真正的部分,也是我们最想留住的东西。
目前AI短剧覆盖了都市、古装、甜宠、悬疑、科幻等常见题材,支持竖屏与横屏输出,内容素材来源可追溯,商用范围写得清清楚楚。我们也在持续打磨局部修改的能力——改一句台词、重排一场戏,都不该牵动整条片子。
如果你也有一个搁置很久的故事,不妨把它写成一句话试试。
功能更新、能力升级和授权说明的调整,都会在这里同步。
本次更新后,用户可以只针对某一场戏重新生成镜头,其余段落保持原样。对于需要反复打磨细节的创作者来说,单条内容的调整时间明显缩短,试错成本进一步降低。
新版本重新计算了字幕的可用区域,人物走动时字幕会自动避让。此前需要逐条手动微调的情况,现在大部分可以交给系统默认处理,竖屏成片的一次通过率提升不少。
配音模块新增了若干声线,并对停顿和重音的处理做了调整。同一句台词在不同情绪下的听感差异更明显,配完之后基本不需要再做二次修音。
社区内测版本支持作品发布、收藏和评论,创作者能看到同类题材的反馈数据。正式版预计在年底前开放给全部用户,届时会同步上线作品合集功能。
这次更新主要针对多集内容的连贯性,人物关系和主线推进在长篇幅下更不容易跑偏。适合需要连续产出同系列内容的创作者,分集之间的衔接也更自然。
授权说明页做了重新梳理,哪些场景可以直接商用、哪些需要额外申请,现在一页就能看明白。企业用户还可以根据实际需求申请定制化授权方案。
点开任意一条可以展开,列表可以上下滑动查看全部内容。
可以,但前提是这句话得把人物、处境和大致走向说清楚。系统会根据你的描述补全剧本、分镜、配音和配乐,最后合成一条能直接发布的成片。如果你只写“讲个故事”,出来的内容会比较泛,需要多改几轮才像样。
常规长度两到四分钟的片子,生成环节通常在十分钟上下,具体看复杂度和你改的次数。真正花时间的是审片和调整,这部分由你自己掌握节奏,快慢完全取决于你想磨到什么程度。
都不需要。界面里没有专业术语,几个输入框就能把故事说清楚。第一次用的人跟着示例走一遍,基本十几分钟就能出第一条,不需要提前看教程或者学软件操作。
能,而且是逐句改。你可以只替换某一句话,其他部分原样保留,不会牵一发动全身。改完重新合成也只跑改动的那一段,前后内容不受影响,改十版和改一版花的时间差不多。
现在的多角色配音会跟着台词情绪调整语速和停顿,比早期的机械朗读自然很多。如果某一句听着别扭,可以单独换声线或者重配那一句,不用整段推倒重来。
默认是自动的,系统会读剧情走向判断哪里该压、哪里该放。你也可以手动指定风格,或者只换掉某一段的配乐,其余部分保持原样,调整起来比较灵活。
可以。默认按竖屏构图生成,人物位置和字幕安全区都提前留好。需要横屏时一键转换,关键信息不会被切掉,同一份内容可以输出多个比例分别发布。
都市、古装、甜宠、悬疑、科幻这些常见路子都覆盖到,每种下面还有不同的画面质感可以挑。同一段剧本换风格会得到完全不同的观感,适合用来快速验证哪个方向更对味。
不会。你自己上传的剧本和角色设定归你所有,平台不会拿去另作他用。这一点在用户协议里有明确写明,介意的话可以在上传前先看一遍相关条款。
可以商用,具体范围在授权说明里能查到。建议正式用于商业项目之前先看一遍使用条款,避免踩到边界。企业用户如果需要更大范围,可以单独申请定制授权。
能。你把角色设定写进去之后,系统在后续几集里会沿用同一套设定,不会出现人设前后打架的情况。做系列内容的时候这一点尤其省心,不用每集重新交代人物。
常规支持到几分钟的量级,具体上限会随版本调整。如果故事比较长,更建议拆成几条来做,节奏更好控制,观众也不容易在中间划走,拆开之后单条的完播率通常更高。
直接在描述里改方向重新生成就行,已经做好的部分可以保留。也可以只重排某一场戏,其余镜头不动,这样既能换走向又不浪费前面已经满意的内容。
默认位置已经按竖屏安全区留好了,大部分情况不用动。个别画面如果需要避开人物脸部或者关键道具,可以单独挪那一条,其余字幕不受影响。
网页端在手机上可以正常打开和浏览,做精细调整还是建议用电脑。移动端更适合审片和临时改几句台词,复杂的镜头重排用大屏操作会顺手很多。
先刷新页面重试一次,多数情况是网络波动引起的。如果反复失败,把当时的描述内容和操作步骤记下来反馈给客服,带上这些信息处理起来会快很多。
新注册的用户会有一定的试用额度,够跑完几条完整流程,把整个链路体验一遍。用完之后按需选择套餐,具体规则和额度以页面说明为准,没有隐藏收费。
不会。局部修改只跑改动的那一段,成本和你改一版差不多,这也是很多人愿意反复试不同走向的原因。真正贵的从来不是修改,而是想法憋着没做出来。
目前以单人创作为主,团队协作功能还在完善中。如果是几个人一起做,建议按片段分工,各自负责一部分,最后再合并到一起,这样冲突会少很多。
你用自己的描述生成的内容,使用权归你。平台不会拿你的作品去做二次分发,具体条款在授权页能看到完整表述。正式商用前建议留存好相关的生成记录。
列表会自动向上滚动,鼠标移上去就会停下来,方便慢慢看。
第一次用一句话生成了个两分钟的片子,画面比我预想的干净,最惊喜的是台词居然有停顿感,不像机器念出来的。
改台词很方便,单独换一句就行,不用整段重来。这对我这种一天要改八遍的人来说实在太友好了。
本来只是想随便试试,结果一口气做了三条。竖屏构图直接省掉了重新排版的时间,发出去效果还不错。
配乐这块有点东西,转场会自动留白,气氛起得来。就是曲库还能再多点,有些冷门风格挑不太到。
分镜能单独重排是我最看重的一点。有一场戏重排了四次,其他镜头一动没动,这个体验比什么都实在。
声线选择比想象中多,温柔和冷硬之间有很多档可以调。配完自己听了一遍,说实话还挺上头的。
新手引导做得不算重,基本是边用边学。第一次跑完整个流程大概花了十二分钟,比看教程学软件快多了。
同一句话换个风格试了三种,出来的画面质感差别很明显,这个用来快速找方向真的挺好玩。
整体不错,希望以后能支持更多比例的输出。现在常用的两个比例已经够用了,再多一点会更从容。
写剧本卡壳的时候用它扩了一版,虽然最后没用那一版,但思路被打开了,这钱花得值。
成片速度挺快,审片时间反而成了大头。也算是一种幸福的烦恼,总比以前等渲染等到半夜强。
角色设定能记住这一点比想象中重要。连续做几集也不会出现前后人设打架的情况,省了不少返工。
功能挺全,上手需要一点点耐心。看了一遍示例之后基本就通了,剩下的是自己慢慢摸细节。
商用授权写得比较清楚,查了一下使用范围,做甲方项目也敢用了。这一点对自由职业者很重要。
字幕位置默认留得挺好,不用每一条都手动去挪。以前这一步最烦人,现在基本可以直接过。
改十版和改一版花的时间差不多,这句话我深有体会。来回试的成本真的很低,反而敢乱想了。
题材覆盖比较全,古装和悬疑都试过,风格切换很快。不同题材的画面质感确实能拉开差距。
作为一个完全不会剪辑的人,第一次做出能直接发的东西,那个成就感还是挺强的,值得记一下。
希望以后能出个团队协作的空间,现在几个人一起改还是有点绕,各自导出再合并会比较麻烦。
用了两个月,最直观的感受是想法落地的速度快了不止一倍。以前一年做几条,现在一个月能试十几个方向。